À quoi ressemble votre journée type ?
Je commence ma journée avec de la confiture sur du pain grillé et une tasse de thé. J’écoute toujours de la musique avant de commencer un projet, généralement du rap ou du R&B. Je trouve que les paroles sont très motivantes.
Qu’est-ce qui est important selon vous lorsqu’il s’agit de créer de l’art ?
Il faut aimer son propre travail avant de pouvoir espérer que les autres l’apprécient.
Quelle est votre philosophie sur la couleur et les espaces publics ?
Je crois que la couleur est joyeuse, et j’adore la voir dans les espaces publics, qui sont souvent assez gris. Dans le monde d’aujourd’hui, nous sommes constamment distraits, et notre parcours dans la vie devient décousu. Mon travail vise à replacer les gens dans un état de fluidité. Il est inspiré par la fluidité de la nature et son puissant effet sur notre bien-être.
Comment se déroule votre processus créatif ?
J’adore les couleurs vives et je suis capable de développer mes idées rapidement, jusqu’à l’étape finale de chaque projet.
Quand avez-vous commencé à peindre, et comment cela a-t-il commencé ?
Je pense que j’ai commencé à utiliser des peintures après ma phase de sérigraphie à l’université. Je me souviens que ma mère travaillait dans The Lanes à Brighton, juste à côté d’un magasin d’art, et je lui demandais toujours : « Maman, après ton service, peux-tu m’acheter ces peintures Winsor & Newton ? ».
D’où vient votre amour de la couleur ?
Ma mère a toujours porté des vêtements colorés et élégants. Mon père adore aussi la couleur, donc j’ai toujours été entourée de couleurs.
Quelles couleurs utilisez-vous et adorez-vous ?
Opera Rose est un rose magnifique, pas tout à fait néon mais vraiment vibrant. Il est difficile de trouver des peintures et encres aussi lumineuses, donc c’est définitivement en tête de ma liste. J’aime aussi Orange Cadmium Hue, Outremer, Vert Sève et enfin Ombre Pâle, qui contraste bien avec les autres couleurs. La peinture a une excellente consistance, ce qui me permet de la travailler facilement sur la toile.
Comment votre relation avec la couleur a-t-elle évolué au fil du temps ?
Elle s’est définitivement développée. Quand j’ai commencé, j’utilisais beaucoup de néons, mais aujourd’hui ma palette s’est adoucie. J’ai compris combien il est important d’associer des couleurs vives à des tons plus clairs ou plus foncés pour créer des ombres et du contraste. Si je n’utilise que des couleurs vives, cela peut parfois être écrasant, voire déplaisant dans un espace.
Pourquoi agrandissez-vous vos œuvres ?
Je me suis dit : ne serait-ce pas formidable si cette estampe ou cette peinture que je viens de réaliser pouvait devenir grand format et entourer quelqu’un pour le rendre heureux ? C’est ce que fait la couleur. Elle a un effet si puissant sur le bien-être.
Quels artistes vous inspirent ?
J’ai toujours admiré Camille Walala, une artiste murale basée à Londres. J’ai vu ses murs grand format à Londres et dans le monde entier, et cela m’a vraiment inspirée.
Comment le fait d’être artiste influence-t-il votre état d’esprit ?
J’ai toujours été une personne positive et j’essaie de rester reconnaissante pour ce que j’ai. Être artiste a renforcé cela, car le travail ne vous tombe pas simplement dessus. Il vous pousse à travailler plus dur et, en retour, vous aide à apprécier ce que vous possédez déjà. C’est un cercle complet.
Quels types d’espaces vous enthousiasment le plus pour travailler ?
Si la toile ou l’espace est en mauvais état, c’est cela qui m’excite le plus. La transformation est toujours plus marquante.
Quel est votre objectif ultime en créant de l’art public ?
L’objectif ultime est la manière dont les gens interagissent avec l’espace. Je veux que ce soit interactif et inspirant. Il est tellement important d’avoir de l’art dans les espaces publics.
Pensez-vous que l’art public est suffisamment valorisé ?
Je pense que beaucoup de gens, notamment les conseils municipaux au Royaume-Uni, hésitent encore à commander des œuvres d’art, car ils n’en perçoivent pas toujours la valeur.
Pouvez-vous nous parler d’un projet récent qui a eu un impact ?
Un projet récent sur lequel j’ai travaillé était la refonte d’une aire de jeux pour une école primaire. Voir la différence que cela faisait sur les pauses déjeuner et la vie quotidienne des enfants était incroyable. Tout ce qu’il fallait, c’était de la couleur. Lorsqu’ils sont revenus après les vacances et ont découvert tous les éléments interactifs et colorés, cela a vraiment amélioré leur humeur.
Avez-vous reçu des retours sur ce projet ?
Un parent a dit à la directrice que son enfant, qui se sentait autrefois seul pendant le déjeuner, est maintenant plus heureux. Même sans camarade pour jouer, il a des formes sur lesquelles sauter et courir. Cela a fait une grande différence.
Quel est votre point de vue sur le rôle de l’art public ?
L’art public est un concept simple, mais essentiel. Même quelque chose d’aussi basique qu’un banc peut être important. Parfois, il suffit juste de pouvoir s’asseoir et se reposer. Je vois l’art public comme fonctionnel autant qu’esthétique.