Silke Weißbach (née en 1984, Allemagne) développe une pratique fondée sur le processus, située à la croisée de l’alchimie des matériaux, de la résonance émotionnelle et de la conscience écologique. Ses peintures, sculptures et installations vidéo fonctionnent comme des systèmes vivants — des environnements où des agents
biologiques et des éléments immatériels tels que la lumière, la couleur, les
parfums, les liquides, le langage et la mémoire se combinent et se transforment lentement, permettant au temps et à la matière de co-créer l’œuvre. Sa recherche explore notamment les dimensions ontologiques
et épistémologiques de la matérialité, en mettant l’accent sur les relations
inter-espèces et l’agentivité des matériaux, dans un territoire façonné par le soin, les rapports de pouvoir incarnés et une vulnérabilité partagée.

Charlotte Winifred Guérard (née en 1998 à Rouen, France) a étudié à l’University of Brighton. Elle réalise principalement des peintures, explorant les différentes manières de les présenter ou de les mettre en
mouvement : dans une machine sur un bateau, comme décor pour des danseurs, ou encore comme écrans montés sur roues. Sa pratique associe des processus intuitifs d’expérimentation avec la matière picturale à une volonté de déplacer le format traditionnel de ce médium.

Cecilia Lamptey-Botchway est une artiste ghanéenne basée aux États-Unis qui travaille le mixed media, la peinture figurative, la performance, l’abstraction et le textile. Sa pratique aborde également les questions de rôles de genre et de féminité, à travers des œuvres et performances qui commentent les défis sociétaux auxquels elle et d’autres femmes africaines sont confrontées. Issue d’une famille de peintres et de créateurs textiles, son enfance a été marquée par l’apprentissage du batik et des techniques de création textile.

Michelle Heron utilise la peinture pour explorer les lieux négligés et abandonnés. L’artiste britannique immortalise les nombreux commerces indépendants menacés qui façonnent l’identité de nos rues commerçantes. Ses peintures figuratives proposent un voyage nostalgique dans le passé, documentant les façades de magasins emblématiques, les cafés populaires et les laveries d’autrefois. Influencée par les réalistes iconiques Edward Hopper et George Shaw, Michelle utilise la couleur et la lumière avec sensibilité afin de capturer l’atmosphère des scènes du quotidien. Ses œuvres urbaines conservent une dimension profondément humaine, où style, technique et émotion donnent vie aux lieux représentés.

Zhongwen Hu est une peintre, illustratrice et animatrice basée à Shanghai. Son travail met en avant des scènes empreintes d’énergie positive — joie, tranquillité et amour — qui émergent dans les gestes apparemment ordinaires de la vie quotidienne. Dotée d’une grande sensibilité émotionnelle, son œuvre est aujourd’hui présente dans des galeries, des livres et des produits commerciaux.

Chan Wai Lap puise son inspiration dans ses expériences personnelles, ses souvenirs et les événements du quotidien. Passionné de natation, sa récente série Swimming Pool a été réalisée au crayon fin sur papier, chaque carreau étant dessiné individuellement avant d’être assemblé dans une perspective illusionniste. Pour l’artiste, la piscine est à la fois un sanctuaire de méditation et d’introspection et un symbole de la frontière floue entre vie privée et vie publique, offrant un accès à la fois ouvert et intime aux conventions culturelles locales et à la psyché urbaine.

Takura Suzuki, sélectionné par Jeanne Greenberg Rohatyn, fondatrice de Salon 94 et Salon 94 Design, explore dans son travail la relation entre la technologie numérique contemporaine et l’être humain. Ses œuvres associent iconographie contemporaine et tradition de la nature morte classique. Né à Tokyo, il vit et travaille à Brooklyn. Il a obtenu un BFA en peinture à l’Indiana University Bloomington et un MFA en arts visuels de l’Washington University in St. Louis en 2021.

Matthieu Livrieri réalise des œuvres figuratives aux images vibrantes et sans filtre inspirées de ses expériences vécues. Travaillant à la fois le dessin et la peinture dans un langage visuel expressif et stylisé, il capture, à travers des perspectives fragmentées et un jeu exubérant de couleurs, des instants singuliers, des instantanés voyeuristes de la vie quotidienne, baignés de solitude et empreints de mélancolie.

Brittni Bell Warshaw a récemment repris la peinture après une pause de dix ans consacrée à une carrière de photographe culinaire commerciale. Inspirée par les palettes et techniques de la Renaissance, elle travaille avec l’acrylique et les pastels à l’huile, principalement sur toile brute ou préparée. Son travail explore les thèmes de l’identité, de la maternité et de l’évolution personnelle.

Adam de Boer utilise des techniques javanaises traditionnelles telles que le Batik pour explorer les questions d’héritage culturel. Son travail s’inspire à la fois de l’histoire de la peinture occidentale et de l’artisanat traditionnel d’Asie du Sud-Est. À travers ses œuvres, il analyse les différences culturelles et souligne l’importance d’un engagement durable pour construire des sociétés véritablement inclusives. Adam a reçu une bourse de recherche Fulbright (2017-2018) et est fellow de la Joan Mitchell Foundation pour la période 2021-2025.