La réalisation du film Art Mail : Dans les coulisses avec Art Practice

Art Mail est la plus grande campagne jamais réalisée par Winsor & Newton et une célébration mondiale de l’aquarelle. Nous voulions lancer avec un film qui non seulement inspire les artistes à participer, mais qui explique les étapes fonctionnelles d’inscription et transmet l’idée de mouvement à travers des œuvres de cartes postales voyageant à travers le monde. Nous avons mis au défi Art Practice de créer un film qui fasse tout cela. Nous sommes allés dans les coulisses du tournage et avons parlé au réalisateur Arthur Andre de la manière dont il a interprété le brief.

Parlez-nous d'Art Practice

Art Practice est un studio indépendant de créateurs, dédié à la réalisation d’œuvres extraordinaires, axées sur l’artisanat, grâce à l’expertise de leurs makers.

Comment avez-vous abordé le film Art Mail et qui a travaillé dessus ?

Notre approche studio convenait parfaitement à la campagne Art Mail. Mike et Jim, les fondateurs d’Art Practice, et moi avons travaillé ensemble sur l’idéation dès le tout début. Nous avons adopté une approche pragmatique, en considérant comment exécuter le projet de manière pratique, en partant d’un concept pour finalement lui donner vie.

Travailler directement avec Winsor & Newton pour la deuxième fois nous a permis de développer la relation commencée avec le film « Full Spectrum » de Daniel Eatock et Maria Lax. Grâce à ce projet, nous avons développé un haut niveau de confiance avec la marque, qui nous a donné la liberté d’imaginer à nouveau un concept original pour cette campagne.

Nous avons réuni un cercle proche de collaborateurs : DTS Studio et Elliott Lowe (DoP), Work Editorial, Jean-Gabriel Becker pour la musique, String and Tins pour le sound design, et notre studio VFX partenaire, Time Based Arts. Tourner avec une petite équipe a donné au film un caractère personnel et a permis à chacun d’influencer l’image finale. C’était très pratique et artisanal !

Comment avez-vous répondu au brief ?

Nous avons adoré l’idée que le mouvement soit au cœur de notre approche et inhérent au film. Cela mettait en avant le message : « Laisse Voyager Ton Art » . Nous voulions emmener le spectateur dans un voyage simple, faisant écho au mouvement et au voyage des cartes postales elles-mêmes. Nous aimions beaucoup cette métaphore simple – être témoin du voyage des cartes postales du bureau de l’artiste jusqu’au mur de la galerie.

En même temps, il fallait intégrer les messages de la campagne, littéralement et visuellement. Le film devait transmettre à la fois du sens et une émotion, alors nous avons cherché à créer un équilibre qui conserve l’esprit de « Full Spectrum » , le dernier film sur lequel nous avions collaboré, tout en délivrant la communication et l’appel à l’action essentiels à la campagne. Il devait être positif et invitant.

Quels ont été les défis ?

Essentiellement, nous voulions réaliser autant que possible directement à la caméra, construit et capturé en conditions réelles, sans dépendre des effets visuels. L’artisanat est au cœur de ce que nous faisons, et il est également central pour Winsor & Newton, donc il était important de capturer une qualité tactile et chaleureuse dans le film. Nous voulions que le spectateur ressente les matériaux et que la « magie » soit capturée en vrai.

Nous avons travaillé avec une caméra haute vitesse dans un studio contrôlé, en soufflant les cartes postales avec des ventilateurs, ce qui, comme vous pouvez l’imaginer, peut devenir assez imprévisible très rapidement. Il y a eu beaucoup d’expérimentation et de nombreux resets pour obtenir ce sentiment de mouvement fluide et sans effort.

Nous avons utilisé des techniques en prise de vue réel, des fils et de petites structures pour créer une sensation de montée et de descente qui soit naturelle mais intentionnelle. Le bureau lui-même a été construit et filmé comme un élément suspendu verticalement, où nous avons utilisé la gravité pour faire voler les cartes à travers le cadre dans le premier plan.

Enfin, bien sûr, il y avait le défi de trouver les cartes postales elles-mêmes. Il nous fallait à la fois du volume et de la variété pour que le film paraisse universel et transmette l’ampleur de la campagne. Nous avons contacté des amis, des artistes et des collaborateurs et avons rassemblé plus de 400 œuvres originales en seulement deux semaines avant le tournage.

Quel a été l’aspect le plus surprenant ?

Recevoir des cartes postales par la poste tous les jours ! Je savais que j’allais apprécier, mais je ne m’attendais pas à être autant touché. C’était incroyable de voir des gens s’exprimer sur une carte postale sans mots. Ils vous envoient un peu de créativité, quelque chose de personnel, et vous font confiance pour le recevoir. Cela finissait par ressembler à l’ouverture de petits cadeaux !

Le son a aussi été une surprise. Nous avions une idée claire de ce que nous voulions : enjoué et positif. Mais en travaillant avec Jean-Gabriel Becker et String and Tins, il s’est développé pour devenir un accompagnement très joyeux et original.

Comment ce projet se compare-t-il aux précédents d’Art Practice ?

Les deux films n’ont été possibles que grâce à la confiance que Holly Shires (Global Head of Creative) et l’équipe de Winsor & Newton nous ont accordée. Ils nous ont donné la liberté d’explorer différentes approches afin de trouver la meilleure solution. Collaborer ainsi nous a donné des insights uniques et nous a permis de nous sentir étroitement connectés à la campagne ainsi qu’aux personnes derrière elle. Cela a créé un espace permettant la réalisation d’idées uniques comme celles-ci.

Parlez-nous de l’exposition

Nous avons pensé qu’il serait approprié d’organiser une petite exposition dans notre galerie de Curtain Road à Londres pour coïncider avec la sortie du film et le lancement de la campagne.

Nous voulions célébrer ces œuvres d’art brillantes et originales, et les contextualiser dans un espace de galerie comme une extension du film.

Nous avons eu l’idée de suspendre verticalement le bureau d’art direction dans la vitrine de la galerie. C’est un clin d’œil à l’artiste Daniel Spoerri, et cela renforce la qualité ludique du film. Rien de trop sérieux, mais toujours soigneusement conçu. Le présenter ainsi était une façon de célébrer et révéler le travail artisanal derrière la réalisation du film.

Le bureau lui-même sera exposé, accompagné d’une présentation des cartes postales du 2 au 12 avril.

Vous souhaitez participer à Art Mail ?

Pour participer à Art Mail, récupérez votre lot gratuit de cartes postales pour tout achat d’aquarelle Winsor & Newton. Disponible sur winsornewton.com et auprès des revendeurs participants.

Pour en savoir plus sur la campagne, rendez-vous ici

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