Nous avons invité Eleanor à réinventer des carnets issus des archives historiques de Winsor & Newton. Publiés pour la première fois entre 1850 et 1890, ces « shilling books » proposaient des conseils sur diverses techniques artistiques traditionnelles. Dans sa réinterprétation contemporaine, Eleanor mêle le passé et le présent en utilisant les couleurs et matériaux Winsor & Newton d'aujourd'hui.
Je m'appelle Eleanor Jablonowska, et je suis une artiste interdisciplinaire actuellement étudiante en Beaux-Arts à l'université de Newcastle. Au stade actuel de ma pratique, je travaille principalement avec la peinture à l'huile pour explorer la peinture comme moyen de matérialiser les souvenirs et les rêves, ainsi que le chevauchement flou entre les deux. Inspirée par les expressionnistes abstraits, j'utilise des coups de pinceau intuitifs et vibrants pour combler cet écart entre un souvenir et un rêve, en me concentrant particulièrement sur les paysages intérieurs et extérieurs. Je m'intéresse à la façon dont nous nous souvenons de nos maisons et à la question de savoir si les rêves interrompent les souvenirs que nous en avons.
J'ai été particulièrement attirée par des dessins techniques à l'encre – l'un semblait représenter un salon de style édouardien, et l'autre une scène architecturale de hauts bâtiments encadrant un canal étroit, reliés par un pont décoratif.
Compte tenu de mon intérêt pour les espaces intérieurs et extérieurs, j'ai réfléchi à la façon dont ces images pourraient contribuer à l'idée de se souvenir, ou de mal se souvenir, d'un lieu. Comme il s'agissait de dessins très techniques où la perspective était soigneusement étudiée, j'ai pensé qu'il serait intéressant de les recréer avec une approche plus abstraite et d'explorer comment cela changerait l'interprétation des images.
J'ai commencé par me lancer directement dans des esquisses inspirées des images. À l'aide de crayons de couleur et de pastels à la craie, j'ai sélectionné les zones des images qui m'attiraient le plus et j'ai commencé à les dessiner et à les abstraire pour découvrir des compositions et des palettes de couleurs potentielles à partir desquelles peindre. Une fois que les esquisses m'ont apporté de l'inspiration, j'ai commencé à peindre, en utilisant les esquisses que j'avais réalisées à partir des images d'archives comme point de référence, plutôt que les images elles-mêmes. Cela m'a permis de me connecter à l'idée des souvenirs que ces images pouvaient représenter. J'ai ensuite travaillé sur 4 peintures différentes, inspirées les unes des autres ainsi que des dessins.
Tout au long de mon processus de peinture, il y a souvent un moment, au milieu, où je me sens bloquée, sans savoir dans quelle direction aller, mais en travaillant sur les 4 peintures en même temps, j'ai pu observer ce qui fonctionnait le mieux dans chacune et intégrer ces éléments dans les peintures avec lesquelles j'avais des difficultés. Cela m'a permis d'obtenir une collection de peintures bien plus cohérente, tout en conservant des palettes de couleurs et des textures différentes et stimulantes.
Parmi les peintures à l'huile, j'ai été particulièrement attirée par le Vert Jaune Azo, la Terre de Sienne Brûlée, le Rouge de Cadmium Teinte et le Rose Permanent, bien que j'aie finalement utilisé toute une gamme de couleurs. J'aime les mélanger avec de l'essence de térébenthine non toxique et sans odeur, ainsi qu'avec de l'huile de lin à séchage rapide, pour obtenir une consistance lisse. J'ai également adoré la pigmentation des pastels à la craie, qui m'a permis d'obtenir des couleurs très vibrantes dans mes dessins.
J'ai trouvé intéressant de jouer avec la superposition des pastels à la craie et des crayons de couleur. Cela m'a permis de créer de la texture et des dessins dynamiques qui fonctionnent comme des œuvres à part entière, et pas seulement comme un point de départ pour une peinture à l'huile.
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