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Réimaginer les archives de Winsor & Newton avec Caitlin McCarthy

Nous avons invité Caitlin à réimaginer des carnets issus des archives historiques de Winsor & Newton. Publiés pour la première fois entre 1850 et 1890, ces 'shilling books' offraient des conseils sur différentes techniques artistiques traditionnelles. Dans sa réinterprétation contemporaine, Caitlin mêle passé et présent en utilisant des couleurs et matériaux Winsor & Newton modernes.

Caitlin McCarthy est une animatrice et illustratrice connue pour son esthétique colorée et décalée ainsi que pour son ton ludique. Alliant humour du quotidien et style audacieux et irrévérencieux, elle a réalisé des travaux pour des clients tels qu’Instagram, Cheerios, MTV, Nike, et bien d’autres. Plus récemment, elle a collaboré avec Winsor & Newton pour créer des animations peintes en utilisant les couleurs de nos sets thématiques Designer's Gouache.

Quelle a été la première chose qui vous a frappée dans les carnets d’archives ?

La première chose qui m’a frappée dans les carnets d’archives a été l’image de la grille de perspective avec son motif en damier. Un sol en damier est un motif que j’adore toujours utiliser, donc cela m’a semblé être un cadre parfait. J’ai aussi beaucoup aimé la façon dont la boîte englobante autour de l’illustration du buste faisait que le visage du personnage semblait être un plan plat, alors j’ai conçu le personnage autour de cela. Il m’a semblé un peu espiègle ou prétentieux, alors je l’ai animé en train d’échapper à quelqu’un qui essayait de l’attraper.

Quel médium avez-vous choisi d’utiliser ?

Cette fois, j’ai choisi de travailler avec des crayons aquarelle afin de pouvoir incorporer beaucoup de texture ; j’adore voir les coups de pinceau et les traits d’ombrage scintiller dans l’animation et expérimenter leur utilisation à la fois à sec et à l’eau pour obtenir différentes textures. J’ai également intégré un peu de gouache là où je voulais créer un contraste avec des couleurs plus plates. Ce qui m’a vraiment surpris, c’est à quel point tous les pigments des anciennes nuances d’aquarelle étaient vibrants, donc je voulais reproduire cette vivacité dans mon travail en utilisant beaucoup de couleurs vives.

Quelle a été votre expérience de travailler en analogue pour ce projet ?

Travailler en analogue est toujours un vrai plaisir pour moi, sans pouvoir annuler instantanément une erreur ou changer d’avis sur une couleur. J’ai fini par réaliser deux itérations de l’animation de la main en utilisant différentes couleurs et techniques parce que je n’arrivais pas à me décider, mais cela ne m’a pas dérangée car refaire signifiait avoir le luxe de passer plus de temps sur un coloriage méditatif.

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