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Réimaginer les archives de Winsor & Newton avec Frances Knee et Ronni Winkler

Nous avons invité Frances et Ronni à réimaginer des carnets issus des archives historiques de Winsor & Newton. Publiés pour la première fois entre 1850 et 1890, ces 'shilling books' offraient des conseils sur différentes techniques artistiques traditionnelles. Dans leurs réinterprétations contemporaines, les artistes mêlent passé et présent en utilisant des couleurs et matériaux Winsor & Newton modernes.

Frances Knee est une designer et illustratrice basée à Londres, diplômée de Central Saint Martins et du Royal College of Art. Elle est spécialisée dans la création de décors et de fresques murales sur mesure pour des entreprises créatives, parallèlement à un travail personnel ludique inspiré de moments du quotidien. Elle est également la fondatrice du studio de tatouage Gloria.

Ronni Winkler est une tatoueuse spécialisée dans un travail d’encre expressif. En parallèle du tatouage, elle anime des ateliers expérimentaux de dessin et de collage, guidant les participants à travers des sessions créatives audacieuses, centrées sur l’image.

Décrivez les images originales des archives que vous avez choisi de réinterpréter.

Nous avons choisi un dessin graphique à l’encre technique représentant ce qui semble être un salon de style édouardien. Nous avons également été attirées par les collections anciennes de palettes de couleurs Winsor & Newton.

Pourquoi les avez-vous choisis ?

Les archives de Winsor & Newton regorgeaient d’œuvres intéressantes parmi lesquelles choisir, mais cette pièce s’est particulièrement démarquée pour nous par son potentiel intrigant. Nous venons toutes les deux d’un parcours en illustration et, bien que le style de dessin de la pièce soit bien plus technique que tout ce que nous créons nous-mêmes, son aspect historique a attiré notre attention d’un point de vue social, artistique et esthétique. Les petits détails présents dans la pièce nous ont marquées, soulevant des questions autour de l’histoire humaine derrière la pièce, ses objets et ses choix esthétiques.

Comment avez-vous abordé le projet et quel a été votre processus ?

Nous avons commencé par avoir des conversations et faire du brainstorming. Frances a eu une idée initiale pour recréer et moderniser la pièce, la projetant jusqu’en 2026 en prenant chaque élément et en lui donnant une nouvelle place et une nouvelle histoire dans la pièce. Ronni était intéressée par l’idée de sortir l’illustration de la page en 2D et au début il y a eu des conversations à propos de l’animation. En gardant à l’esprit les limites de temps, Ronni a eu une idée de créer la pièce sous forme de maquette pop-up et à partir de là nous avons commencé à rechercher chaque aspect et objet de la pièce. Nous avons décidé de recréer un paysage de rêve dans lequel nous aimerions toutes les deux créer et passer du temps dans la vie réelle.

Avez-vous rencontré des difficultés ?

Le temps était compté pour ce projet car nous n’avions qu’une semaine pour tout terminer. Nous nous sommes assurées de rester en contact au sujet de nos progrès au fil de la semaine pour être sûres d’être sur la bonne voie. Nous savions que nous voulions travailler avec des techniques mixtes, car la texture, les motifs et la couleur étaient très importants pour nous lors de la recréation de la pièce. Il y avait un mélange de nervosité excitée à l’idée de rassembler tous les éléments à la fin et quelques aspects techniques avec lesquels nous avons dû jouer le jour de la construction du décor, mais nous avons tout résolu.

Quels ont été vos matériaux et couleurs préférés ?

Les matériaux que nous avons choisis étaient un mélange de choses que nous utilisons au quotidien, comme les stylos fins et les crayons. Certains ont été choisis pour leur gamme de couleurs et parce que nous savions qu’ils apporteraient des textures éclectiques mais complémentaires au décor. En tant qu’utilisatrices assidues de stylos fins, ce fut un vrai plaisir d’utiliser des stylos de si bonne qualité. Le 0,05 était parfait pour tous les détails minuscules. Les aquarelles Cotman étaient absolument magnifiques à utiliser et le processus de création de notre palette de couleurs avec elles était un vrai rêve.

Y a-t-il eu quelque chose dans le projet ou les matériaux qui vous a surpris ?

Le médium irisé que nous avons utilisé avec les aquarelles était assez flexible pour les effets que nous voulions obtenir. Nous avons découvert qu’il apportait une très subtile touche d’iridescence lorsqu’il était mélangé avec les aquarelles, mais si on le superposait sur une couche d’aquarelle sèche, l’effet devenait plutôt une couche scintillante surprenante. Pour ce qui est des pastels, il était intéressant de voir combien de textures et de nuances supplémentaires pouvaient être créées avec la poussière excédentaire pendant le dessin. De très beaux effets peuvent être obtenus en frottant ou en estompant la poussière avec les doigts ou un pinceau.

Liste des matériaux et couleurs utilisés :

Nous avons créé quatre nouvelles couleurs personnalisées pour la palette de notre œuvre en utilisant les couleurs suivantes du Cotman Watercolour Studio Set.

  • Reverent Rascal's Red – Rouge indien et Cramoisi d’alizarine

  • When The Frost Glitters Blue – Blanc de Chine, Outremer et Indigo

  • In Flow-Fortified Pink – Blanc de Chine, Garance Rose Véritable, et Gris de Payne

  • Zenith Gaze Green – Blanc de Chine, Vert Hooker et Gris de Payne

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